STEFAN WIRNSPERGER

2012-03-01T09:38:00.001-08:00

Structure 3. Oil on canvas, 140x160cm, 2012

2012-02-01T09:39:00.000-08:00

Structure 0. Oil on canvas, 140x160cm, 2012

2011-12-05T15:28:00.000-08:00

Titania Seidl

Birgit Graggaber

2011-11-17T00:06:00.000-08:00

Welche Individualitäten entfallen, welche Stereotypen enstehen durch Gruppenbildungen?

Entsteht Zugehörigkeit eher durch Gemeinsamkeit oder durch die Furcht vor dem Fremden?

Wer kann es sich erlauben für eine Gruppe zu sprechen?

Für wen bedeutet klare Abgrenzung einen Vorteil?
Welchen Unterschied macht es, zu einer Gruppe gezählt zu werden oder sich selbst dazu zu zählen?

Bedeutet "Wir" den Anfang von Entmündigung und Fremdherrschaft?

[] es gibt kein wir. stencils, 34x24cm, 2011

[] es gibt kein wir. ausstellungsansichten "boys wear blue, girls pink", bildetage wien, 2011

2011-11-09T08:10:00.000-08:00

Boys wear blue, girls pink
VIENNA ART WEEK 2011

Eröffnung: Mittwoch, 16. Nov. 2011, 19h

Barichgasse 6/1, 1030 Wien

Ausstellungsdauer 17. Nov. - 27. Nov. 2011
geöffnet Donnerstag, Freitag und Sonntag von 17-20 Uhr

http://www.bildetage.com

2011-10-26T13:54:00.000-07:00

Die endlose und-Reihe. Ausstellungsansicht k/haus passage (Fotos Rudolf Strobl)

Projekt mit Ines Hochgerner und Jakob Schieche

Zwei unscheinbare Autos prallen aufeinander: eine alltägliche Kollision wird zur visuell und inhaltlich spektakulär aufbereitete Zutat der Berichterstattung kostenfrei erhältlicher Tagesblätter. Der Einheitsbrei endloser Und-Reihen von Sensationen, Katastrophen und Skandalen erfährt eine Parallele durch die Weiterverarbeitung der Zeitungen zu Pappmaché. Der Inhalt wird zur Form, die sich jedoch schwer festlegen lässt. Das Material ist abhängig von seinem Umfeld - Luftzug, Luftfeuchtigkeit oder Temperatur und hat in seiner eigenwilligen, rissigen Oberfläche so gar nichts gemein mit glatten, glänzenden Lackierungen.
Es ist ein Schwanken zwischen katastrophaler Inszenierung und inszenierter Katastrophe. Wer bestimmt Form und Inhalt von Information? Inszenierung und Voyeurismus funktionieren ja nicht nur in der Boulevardpresse, sondern auch im Ausstellungskontext.

2011-10-14T01:22:00.000-07:00

Wasser im Mund. Glasmalerei, Aquarium, Speisefisch/Lebensmittelfarbe, 40x100x40cm, 2011

Die Rückseite des Aquariums ist durch ein maritimes Stillleben gestaltet, das an prunkvollen Arrangements von Gebrauchs- und Luxusgüter der niederländischen Malerei angelehnt ist. Eine Karausche, die früher als Speisefisch der Armen galt, wurde am Tag der Vernissage am Wiener Naschmarkt gekauft und bildet einen realen und daher umso markanteren Kontrast zu ihrem Hintergrund. Als Speisefisch erfüllt sie nicht die von einer illustrativen Opulenz geschürte Erwartungshaltung: als einzelner, geschundener Fisch harrt sie dennoch ihrer Bestimmung. Nach der Eröffnung wird sie getötet und gegessen werden. Ein Aquarium mit rot gefärbtem Wasser, ein paar Fischschuppen und die leuchtende Glasmalerei evozieren für die restliche Ausstellungsdauer ein ästhetisches Empfinden mit bitterem Nachgeschmack.

2011-10-13T05:48:00.000-07:00

Nomade. Öl und Graffit auf Holz, 40,5x40cm, 2011

Charity Auktion
zugunsten des ICEP Projekts
Empowerment für Frauen in Afrika und Lateinamerika

am Dienstag, 18. Oktober 2011
Aula der Wissenschaften
Wollzeile 27a, 1010 Wien

PROGRAMM
ab 16.00 Uhr Besichtigung der Bilder
ab 18.45 Uhr Bieterregistrierung
19.00 Uhr Empfang
20.00 Uhr Begrüßung und Projektvorstellung
20.15 Uhr Kunstauktion

2011-10-12T14:53:00.000-07:00

Interimsnutzung durch die Bildetage aus Wien

Wir laden herzlich ein

schöne Kunst

16.10.2011 von 18 bis 20 Uhr im Kuhturm (Kuhturmstrasse 4, Leipzig, Deutschland)

Zum Mitreden und Zuhören

Offspace Praline, Felix von der Weppen und Bildetage sprechen über schöne Kunst. Diskutiert werden Arbeiten von Stefan Wirnsperger (A) und Lucie Kim/Felix von der Weppen (USA/D) sowie Ausstellungsprojekte der Praline. Mit Videobotschaften von Marc de Maissonneuve (F) und Jasmin Schaitl (A).

Die besprochenen Arbeiten, Fragmente von Ausstellungen und die Videobotschaften werden über den gesamten Zeitraum von Lindenow (14.-16.10.) im Kuhturm zu sehen sein.

Wir freuen uns

Praline, Kuhturm und Bildetage

Offspace Praline, Felix von der Weppen and Bildetage talk about beautiful art. We discuss works of Stefan Wirnsperger (A) and Lucie Kim/Felix von der Weppen (USA/D) as well as exhibitions organized by Praline. With video-messages by Marc de Maissonneuve (F) and Jasmin Schaitl (A). The works, fragments of exhibitions and the video messages are on display at Kuhturm (Kuhturmstrasse 4, Leipzig, Germany) for the whole period of Lindenow (14.-16.10.).

Looking forward to meeting you there,

Praline, Kuhturm and Bildetage

www.lindenow.org

www.praline-leipzig.de

www.kuhturm.de
www.bildetage.com

2011-10-04T02:18:00.000-07:00

Şekerli - Şekersiz. Installation view Austrian Cultural Forum Istanbul, 2011

2011-09-26T14:41:00.000-07:00

Perücken. Oil/Canvas, 155x140cm, 2011

2011-09-23T05:07:00.000-07:00

DIE ENDLOSE UND-REIHE

mit Ines Hochgerner

und Jakob Schieche

Vernissage 21. Oktober 2011, 19:00

Künstlerhauspassage 

Karlsplatz 5

1010 Wien

Ausstellungsdauer bis 26.10.2011

2011-09-16T14:06:00.000-07:00

2011-09-15T03:17:00.000-07:00

PUNKTUM

Austrian Cultural Forum Istanbul

Opening 4.10.2011, 19:30

Palais Yeniköy
Köybasi Cad. 42-46
Yeniköy - Istanbul

Opening Hours: Mo-Fr, 9:00-17:00

Photo: Rudolf Strobl

2011-09-14T03:32:00.000-07:00

VORSICHT GLAS #2

Ausstellungseröffnung

13.10.2011, 19h

Projekte von Studierenden der Malereiklasse Kandl
Glasmalerei Geyling

Stiegergasse 15-17, 1150 Wien

2011-09-10T04:49:00.000-07:00

Bana ne? Öl auf Leinwand, 92x87cm, 2011

2011-09-09T02:51:00.000-07:00

Foto: Julia Rohn

Bleach. Ausstellungsansicht (Foto: Rudolf Strobl)

2011-08-27T04:20:00.000-07:00

Vernissage BLEACH

6. September 2011, 19h

Ausstellungsdauer

7.-10. September 2011, tägl. 15-19h

Bildetage

Barichgasse 6

1030 Wien

Statistiken werden erst richtig brauchbar, wenn sie die eigene Meinung unterstreichen oder legitimieren - andernfalls verschwinden sie oft in Schubladen oder werden unter anderen Parametern wiederholt. Hin- und hergerissen zwischen dem Anspruch wissenschaftlicher Objektivität und den vielfältigen Manipulationsmöglichkeiten sind sie Ausdruck des Konflikts zwischen Realität und subjektiver Wunschvorstellung.

Die Arbeit von Jakob Schieche und Stefan Wirnsperger kombiniert diverse Statistiken aufgrund ihrer inhaltlichen und formalen Ähnlichkeiten. Der unwissenschaftliche Umgang mit dem Material relativiert seine Aussagekraft und schafft gleichzeitig durch das Nebeneinander verschiedener Themenbereiche neue, zum Teil ans Absurde grenzende Zusammenhänge. Die Inhalte werden verwaschen und die klaren Grenzen lösen sich in eine sanft fließende Landschaft eines dreidimensionalen Balkendiagramms auf. Durch das Betreten des Ausstellungsraumes hinterlassen BesucherInnen Spuren, verändern und modellieren die statistische "Wirklichkeit".

Bildetage

Jakob Schieche

2011-07-10T13:56:00.000-07:00

The Last Chicken. oil/canvas, 120x120cm, 2011

2011-07-05T00:40:00.000-07:00

2011-06-29T01:36:00.000-07:00

realist = idealist. ausstellungsansichten

universität für angewandte kunst, 2011

fotos: rudolf strobl

2011-06-24T00:11:00.000-07:00

"Gleichzeit sind der Künstler und die Künstlerin zum Prototyp eines neuen Typs sozialer Existenz geworden, des "unternehmerischen Selbst" (Ulrich Brockling) - leben sie doch mehr oder minder erfolgreich vor, wie man an der Armutsgrenze existiert, flexibel und mobil auf wechselnde Anforderungen reagiert, von einem prekären Arbeitsverhältnis zum anderen wechselt und dies alles subjektiv als selbstbestimmtes und sinnerfülltes Leben empfindet. Kreativität ebenso wie die Bereitschaft zur als Selbstbestimmung getarnten Selbstausbeutung sind so zum zeitgemäßen 'Anforderungsprofil' für jede und jeden geworden."

aus Sabine Fastert, Alexis Joachimides, Verena Krieger (Hg.): Die Wiederkehr des Künstlers - Themen und Positionen der aktuellen Künstler/innenforschung. Böhlau Verlag GmbH & Cie, Köln, Weimar, Wien, 2011, Seite 13

2011-06-13T15:10:00.000-07:00

Neugier, Öl auf Holz, je 10x13,3cm, 2011

2011-06-13T05:53:00.000-07:00

2011-06-11T00:59:00.000-07:00

Diplomausstellung

Realist = Idealist

Ausstellung: 22. - 29. Juni 2011
12 - 19h (tägl. außer Sonntag)
Universität für angewandte Kunst 
Oskar Kokoschka-Platz 2, 1010 Wien 
Neubau, 6. Stock

Foto: Rudolf Strobl

1 - Das Sammeln.

Aus der Suche, dem Zusammentragen, dem Vervollständigen und dem Austausch ergibt sich ein fragmentarisches Ganzes. Ist dieses ein Spiegel des gesellschaftlichen Umfelds, dem es entstammt, oder vielmehr ein Blick auf dahinter stehende Individuen?

Geht es zu weit zu sagen, Sammeln mit seiner Begehrlichkeit ist die Voraussetzung von Kunst als auch von Bildung?

2 - Das System des Alogischen.

Wie wird Kreativität, Unkonventionalität, kritisches Denken und Handeln in die Lehre umgesetzt? Wie gehen künstlerische (Aus)Bildungsstätten mit Widersprüchen um, die sich aus flexiblem Kunstverständnis, geschütztem Entwicklungsraum und Selbstverwirklichungswahn auf der einen Seite, Institutionalisierung, ökonomischen Realitäten und Exklusion auf der anderen Seite ergeben?

3 - Ein permanenter Zustand der Metamorphose.

Die postmoderne Gleichzeitigkeit evoziert das Gefühl ständigen Ungenügens und Nichtwissens. Das Nachjustieren der eigenen Position wird zur Pflichtübung, bis man komplett die Orientierung verloren hat. Wenn ich etwas verpasse, ist es letztendlich nicht egal?

2011-06-05T06:11:00.000-07:00

Korrektur, Öl auf Holz, 21x29,7cm, 2011

2011-05-25T04:53:00.000-07:00

Gott soll ihn bestrafen - Schimpfworte, die man nicht benutzen sollte.

Ausstellungsansicht "under my blanket", 2011

2011-05-18T02:50:00.000-07:00

Ausstellung vom 20. - 27. Mai 2011
Westbahnstraße 38, 1070 Wien
Vernissage: 20. Mai 2011 10 Uhr
Finissage: 27. Mai 2011 19 Uhr
Öffnungszeiten: Samstag bis Donnerstag 16 - 20 Uhr

Anna-Sophie Berger
Stefanie Hammann
Marta Masternak
Maria Plankl
Alice Proché
Stefanie Salzburger
Jakob Schieche
Marie-Alice Schultz
Katarina Šoškic
Daliah Spiegel
Stefan Wirnsperger

Was bedeutet Intimität, Privatsphäre, welche Welten eröffnen sich unter „meiner“ Decke, welche ganz eigenen Traumlandschaften können erforscht werden, wie kann Sexualität thematisiert werden? Diesen Fragen versuchen die KünstlerInnen auf die Spur zu kommen. Gibt es in einer Welt, in der nichts mehr privat zu sein scheint, noch echte Intimität? Vielleicht sind es die inneren Bilder, die als einzige noch nicht massenhaft zugänglich gemacht werden können, weil sie eben immer nur einer sehen kann.
Das Bett als Inbegriff für Intimität, die Decke als Symbol für Geborgenheit: Dies ist der gedankliche Schauplatz der Ausstellung, der Rahmen. Elf KünstlerInnen haben sich mit den Themen Traum, Sexualität und Intimität auseinandergesetzt, eine eigene Position entwickelt und in verschiedensten Medien umgesetzt.

2011-05-14T00:40:00.000-07:00

Clean, Digitales Video, 3'07", 2011

Der Ghusl ist die islamische Ganzkörperwaschung, die einem Zustand starker Unreinheit folgen muss um wieder gottesdienstliche Handlungen verrichten zu können. Die Reinigung des Körpers nach der Ejakulation, dem Geschlechtsverkehr oder der Menstruation geht einher mit einer Reinigung der Seele vor Gott und des Gewissens vor der Gesellschaft.
Ein schwuler Moslem bewegt sich aufgrund seiner sexuellen Identität außerhalb religiös definierter Rahmenbedingungen. Die symbolische Reinigung erscheint als eine Möglichkeit, eine Brücke zwischen den zwei Widersprüchen zu bilden. Aus dem privaten, schmutzigen wird wieder ein öffentlicher, repräsentativer Körper.

2011-05-11T05:38:00.000-07:00

Keep The Machine Working, Zeichnung auf Holz, 30x30cm, 2011

2011-04-11T05:31:00.000-07:00

ohne Titel. Zeichnung/Sprühfarbe auf Papier, 30x20cm, 2011

2011-02-24T02:31:00.000-08:00

alles unter kontrolle, oil-canvas, 35x50cm, 2011

2011-02-24T01:22:00.000-08:00

 berg und mond, öl auf leinwand, 80x100cm, 2011

Turkification (Turkish: Türkleştirme) is a term used to describe a process of cultural change in which something or someone who is not a Turk becomes one, voluntarily or involuntarily. It can be used in contexts in connection with Anatolian, Balkan, Caucasian and Middle Eastern peoples from different ethnic origins, as for example: Albanians, Arabs, Armenian Muslims, Assyrians, Greeks, Vlachs, Jews, Roma, various Slavic peoples (such as Bosniaks and Pomaks), Iranian peoples, Kurds, as well as Lazs from all the regions of Ottoman Empire and Iran. (http://en.wikipedia.org/wiki/Turkification)

01 ne mutlu, öl auf leinwand, 80x100cm, 2011

Türkische Identität wird gefestigt und naturalisiert, indem nationalistisch-patriotische Parolen in Berghänge und Hügel eingegraben werden. Atatürks Ausspruch "Glücklich, wer sich Türke nennt" gilt auch für in der Türkei lebende Kurden, Armenier, Griechen... Wie glücklich sind jene, die ihre Identität selbst bestimmen können.

2011-02-03T07:55:00.000-08:00

portrait a, oil/canvas, 2011, 80x100cm

2011-01-06T00:18:00.000-08:00

Do you feel like I feel? Fineliner/Papier, 2011

2010-11-18T02:01:00.000-08:00

Space Invader, oil/canvas, 32x44cm, 2010

2010-11-10T02:21:00.000-08:00

08 Pastorale, oil on canvas, 80x100cm, 2010

2010-10-18T07:26:00.000-07:00

untitled, oil/canvas, 80x100cm, 2010

2010-10-01T02:08:00.000-07:00

Gesellschaftlichen Ausgrenzungsmechanismen aufgrund von Geschlecht und sexueller Orientierung sind Missstände, mit denen ich mich in meiner künstlerischen Arbeit, in meiner Funktion als Referent innerhalb der HochschülerInnenschaft der Universität für angewandte Kunst, sowie in persönlicher Hinsicht beschäftige und die öffentliche Stimmung diesbezüglich interessiert verfolge. Dass sich die europäischen Länder in Sachen Gleichberechtigung auf unterschiedlichen Levels befinden, ist natürliches Resultat nationaler Entwicklungen. Dennoch schockiert die offene Aggressivität, mit der vor allem in den neuen EU-Ländern gegen Menschen mit anderer sexueller Orientierung vorgegangen wird.
Am bildhaftesten zeigte sich das in den vergangenen Monaten bei den CSD-, Pride- oder Regenbogenparaden, jenen einmal im Jahr stattfindenden Kundgebungen, die Akzeptanz für Lesben, Schwulen und Menschen abseits heteronormer Klischees fordern. In Wien ist diese Parade bereits zu einem fixen Ereignis mit breitem BesucherInnenzustrom geworden. In Bratislava, 65 km von Wien entfernt, wurden hingegen zur erstmals stattfindenden Rainbow Pride Steine auf TeilnehmerInnen geworfen[1], die Budapest Dignity konnte nur unter massiven Polizeischutz stattfinden[2], die Belgrad Pride wurde aufgrund der zahlreichen Gewaltandrohungen gleich komplett abgesagt[3], und in Vilnius wurde eine Teilnehmer der Baltic Pride von einem litauischen Parlamentarier, dessen Partei die Veranstaltung verbieten lassen will, physisch attackiert - aufgrund dessen Abgeordneten-Immunität ohne strafrechtliche Konsequenz[4].

Polizisten Arm in Arm, Istanbul Oktober 2010

Vielleicht mag es erstaunen, dass die Pride Istanbul vergleichsweise problemlos abläuft, obwohl auch in der Türkei LGBT-Personen längst nicht akzeptiert sind. Das Land stellt zusammen mit seiner bevölkerungsreichsten Stadt in vielerlei Hinsicht ein spannendes Forschungsumfeld dar. Aufgrund der historischen Gegebenheiten und der Überschneidung von diversen Herrschaftsansprüchen ergibt sich in sozialer, nationaler, religiöser und politischer Hinsicht eine äußerst heterogene, zum Teil ambivalente Metropole. Als diesjährige europäische Kulturhauptstadt und durch die seit 1987 stattfindende İstanbul Bienali ist die Stadt eng in den europäischen und globalen zeitgenössischen Kunstbetrieb eingebunden. Für KünstlerInnen, die sich mit Geschlecht und Gesellschaft auseinandersetzten, bietet die Stadt ein verhältnismäßig offenes Diskussionsklima um aktuelle und wichtige Themen wie Benachteiligung von Frauen oder Diskriminierung von Minderheiten zu behandeln.

[1] Die Presse, 23.05.2010 (http://diepresse.com/home/politik/innenpolitik/568577/index.do)

[2] FM4, 06.09.2009 (http://fm4.orf.at/stories/1626477/) 

[3] Der Standard, 20.09.2009 (http://derstandard.at/1252771523729/Homosexuellenparade-in-Belgrad-de-facto-verboten)

[4] Der Standard, 09.05.2010 (http://derstandard.at/1271376285128/Homophobe-Krawalle-in-Vilnius) 

2010-09-01T07:21:00.000-07:00

2010 Pink Flamingo, oil on canvas, 2010, 70x60cm

2010-09-01T07:17:00.000-07:00

Fast ein Portrait, oil on canvas, 2010, 80x90cm

2010-08-29T07:23:00.000-07:00

Garçon de plage, oil/canvas, 2009, 40x40cm

2010-07-20T07:58:00.000-07:00

2010-07-19T07:26:00.000-07:00

Portrait, oil/canvas, 2010, 40x50cm

2010-04-01T05:21:00.000-07:00

Ausstellungsansicht "Nachbilder". Galerie Michitsch, 2010. Foto: Rudolf Strobl

NACHBILDER

Junge Malerei aus Österreich

Olivia KAISER

Katherina OLSCHBAUR

Stefan WIRNSPERGER  

Eröffnung: Dienstag 2. März 2010, 19-21 Uhr
Dauer der Ausstellung: 3. März bis 10. April

Zur Ausstellung spricht: Sergius Kodera, Universität Wien (Institut für Philosophie)

Olivia Kaiser, Katherina Olschbaur und Stefan Wirnsperger, drei junge Studierende bzw.
Absolventen der Hochschule für angewandte Kunst in Wien, präsentieren erstmals ihre
Arbeiten in einer Galerieausstellung. Der Titel der Schau,„Nachbilder“, ist einerseits als
Begriff der Wahrnehmungsphysiologie zu verstehen, anderseits aber auch als sprachliche
Order, der die malerischen Werke Folge leisten, sind doch alle Bilder durch das Studium
von „Vorbildern“ geprägt.

2010-03-31T07:32:00.000-07:00

Pour quelques instants, oil/canvas, 60x40cm, 2010

Die Harmlosigkeit und Nebensächlichkeit der Szenerien verfängt sich in der Information, dass sie frühen schwulen Pornofilmen entnommen sind. Das Abnehmen der Brille ist der Auftakt zur sexuellen Handlung, die Unverfänglichkeit steht und fällt in der Weiterführung durch die Betrachterin/den Betrachter.

2010-03-30T07:34:00.000-07:00

Enfin dans la cave, oil/canvas, 80x65 cm, 2009

moto cross. oil canvas, 2010, 120x95cm

j'ai pu me liberer. oil canvas, 2009, 63x54cm

sacré collège, oil canvas, 2010, 65x50cm

Tu veux continuer, oil canvas, 65x50cm, 2010

2010-02-03T08:23:00.000-08:00

Ausstellungsobjekt für attasonglesepa. Gruppenausstellung (Stifterhaus, Literaturhaus Linz), 2010

2009-11-04T07:58:00.000-08:00

nur kampf. Zeichnung, Aquarell, Goldspray, 2009, 145x50cm

2009-07-25T08:05:00.000-07:00

utilisez-moi, merci", 100x75cm, öl auf leinwand, 2009

Pornografie polarisiert, insbesondere wenn man sich dem Feminismus verschrieben hat. Die Frau ist Sexualobjekt, bloßer Körper, austauschbar und willenlos. Ein Spielball männlicher Phantasie für den einseitigen Lustgewinn. Ein Phänomen, das tiefe Gräben zwischen die Geschlechter reißt.

Begeben wir uns abseits des Mainstreams und werfen einen Blick auf schwule Pornografie. Die macht es uns leicht. Die Geschlechterproblematik ist weggefallen und wir haben es mit einer Subkultur zu tun, die sich aufgrund ihrer Außenseiterposition selten um Konventionen geschert hat, besonders in sexueller Hinsicht. Das äußert sich allein durch die vielfältigen Begehrensmuster, die zwischen hartem Leder-Macho und wimpernklimpernder Drag-Queen, zwischen 18jährigem Twink und 55jährigem Bären changieren, gespickt von sämtlichen Fetischen. Nirgendwo wird der schillernd bunten Sexualität so Rechnung getragen wie dort.

Einige Schemen, die aus heterosexuellen Pornos bekannt sind, kehren jedoch wieder: es entstehen Hierarchien, Konstellationen aus Unterwürfigkeit und Dominanz, verschiedene Machtebenen wenn man so will und die Argumentation, jene Differenz sei von sexuellem Reiz, ist wohl streitbar. Spannend ist jedoch, dass in schwuler Pornografie diese Rollen nicht starr festgeschrieben sind, sondern die Charaktere oft von einem Extrem ins andere wechseln. Diese Darstellung von Uneinheitlichkeit steht einem klar strukturierten Geschlechterbild entgegen, das klare Trennlinien zwischen Mann und Frau postuliert und Individuen per se in die Rollen von Aggressor und Opfer, Aktivem und Passiver zwängt. Klassische Pornografie trägt dieser Rollenvorstellung nur allzu oft Rechnung und ist daher zu kritisieren. Anstatt jedoch über ein (undurchführbares) Verbot nachzudenken, das vor allem DarstellerInnen kriminalisieren und in den rechtlosen Untergrund zwingen dürfte, ist es wichtiger an einer Demokratisierung von Pornos zu Arbeiten. Zum Teil ist wurde damit schon begonnen durch ein entsprechendes Angebot von feministischen, lesbischen sowie schwulen Produktionen oder home made-Pornos, die LaiendarstellerInnen ohne Zwang und kommerzielle Absichten in ihren eigenen Schlafzimmern zeigen, manchmal fernab von körperlichen und sexuellen Idealvorstellungen.

Das Problem, dass PornodarstellerInnen als Objekte angesehen werden, ist wohl dem Medium inhärent, da jene Art der Darstellung nur selten auf die Differenzierung eines Charakters ausgerichtet ist, und ebenso wie bei Werbeclips ein zu konsumierendes Produkt im Vordergrund steht hinter dem die Person als Individuum verschwindet.

In einem schwulen Porno vom französischen Regisseur Jean Daniel Cadinot aus den frühen 1980er Jahren bietet sich ein Mann als selbstbewusstes Lustobjekt an, indem er an einer Aufschrift lehnt „Benützen Sie mich – danke“. Eine Frau in dieser Position wäre wohl mehr als bedenklich. Dabei geht es jedoch nicht darum, dass man Frauen nicht so darstellen darf sondern die primäre Frage ist, was sich gesellschaftlich ändern muss, damit es kein Problem mehr stellt. Alternative, Geschlechterrollen aufbrechende Pornografie kann dazu sicher ihren Teil beitragen: Utilisez-la, merci!

2009-06-20T23:41:00.000-07:00

cam4-Zeichnungen, div. Formate, 2009

Sich selbst zu verkaufen ist ein gutes und altes Geschäft des Menschen, das bei der eigenen Arbeitsleistung beginnt, beim Körper in Schwung kommt und sprichwörtlich bei der Seele endet.
Alle Welt scheint einer Idealvorstellung von Reich und Schön entgegenzustreben, mit einer bewundernswerten Gabe zur Selbstverleugnung und allgemeiner Realitätsferne.
Nahezu erfrischend ist es, auf Lichtungen in diesem Gewirr zu stoßen, wo die Maßregelungen des Marktes ignoriert werden und stattdessen einem hedonistischen Egoismus gefrönt wird. Der Orientierungspunkt liegt nicht mehr ferne am Horizont, glänzen in Magazinen und lächeln im Hauptabendprogramm, sondern man ist sich selbst der/die Nächste und jegliche Handlungsmotivation ist die eigene Befriedigung. Per Webcam schickt man diese Lebenseinstellung in das weite Netz und wird belohnt durch die Erkenntnis, von irgendjemandem begehrt zu werden. Zwar handelt es sich nicht um die
große Anerkennung, aber dennoch orientiert sich ein kleines System an Menschen für gewisse Zeit an der eigenen Gravitation. Auf angenehme Weise führt dieses Cam Sharing vor Augen, wie vielfältig Begehrensmuster sein können und sie keinenfalls streng auf den Schienen des heteronormativen Tradierten verlaufen müssen.

Im ersten Augenblick überwiegt die Freude über einige queere Beispiele von Begehren, Sexualität und Körpervorstellungen, ebenso wie die Tatsache, dass das Netzwerk aus Freiwilligen zu bestehen scheint. Von Pornografie im klassischen Sinne kann keine Rede sein: d_ Darsteller_in bestimmt selbst über den Ablauf der Session, was gezeigt und was verborgen bleibt, d_ Zuseher_in ist eingebunden durch die Möglichkeit zu Kommunizieren und das Fernverhältnis kann jederzeit abgebrochen werden, basiert auf dem Grundsatz der Freiwilligkeit. Soviel zum Idealverhalten der User_innen.

2009-04-12T08:33:00.000-07:00

Wild Bill, Öl/Leinwand, 2009

Interessant wird es, je weiter man sich von hohen User-Ratings und Erwartungshorizont eines Normalverbrauchers entfernt. Einige Klicks weiter entfalten jene Webstreams ihren subversiven Charakter. Heteronarmativen, medial vermittelten Idealen und Vorstellungen über Körper und Sex wird von der breiten Masse der User ordentlich in die Mangel genommen. Golden Girls stellen ihr GoGo-Potenzial unter Beweis, der Investment Banker liebt es wie ein Hündchen herumkommandiert zu werden, da fingern sich Sechzigjährige und jenseits der 130kg Grenze brummen unbeeindruckt die Vibratoren.
Der unkonventionellen Umgang mit Körperidealen, Sexpraktiken, Selbstdarstellung, Erwartungshaltungen, Objekt- und Subjektifizierung stellt bisher Geltendes ordentlich auf den Kopf. Die Anonymität und Hürdenlosigkeit, die das Internet mit sich bringt, ermöglicht einen ungezwungeneren Umgang und vor allem einen offeneren Austausch von Verlangen und Begehren, das andere Medien schnell in Schubladen stecken und gut verschließen würden. Wie willkommen dieses Phänomen ist, lässt sich diskutieren: Tragen jene User, die sich den guten und selbst den schlechten Sitten widersetzen zur Demokratisierung ihrer Körperlichkeit bei? Hat diese Form des Exhibitionismus eine gesellschaftspolitische Relevanz indem sie ein gängiges soziales Regelwerk strapazieren? Und wie sehr ist man sich selbst der Tragweite dieser Wagnis bewusst? Allein die Tatsache, dass die Bilder, die produziert werden, nicht mehr der Kontrolle des Darstellers unterliegen, deutet auf einen Kontrollverlust über den eigenen Körper hin.

2008-11-05T00:34:00.000-08:00

2008-10-13T15:38:00.000-07:00

Ausstellungsansichten "Keine Einsicht", Kunstraum Praterstraße 15, 2008

2008-10-13T15:20:00.000-07:00

Scheinende Reflektionsfläche, Schatteninstallation Praterstraße 15, 2008

2008-10-01T08:39:00.000-07:00

„Keine Einsicht"

2008-07-05T08:43:00.000-07:00

Spielplatz, 2008, Oil on canvas, 145x165cm

Stier mit zerschlagener Fresse, 2008, Oil on canvas, 145x165cm

2008-03-12T08:45:00.000-07:00

Ausstellungsansicht, Erasmus-Ausstellung NCAD Dublin, 2008

2008-02-10T06:37:00.000-08:00

bull balls. digitales video, 3'42", 2008

Durch das Projekt werden Stierhoden zum aufgeladenen Symbol konzentrierter Maskulinität, stellvertretend für ein Agglomerat tradierter männlicher Werte. Deren Internalisierung durch das Individuum ist ein Drahtseilakt zwischen Wille und Zwang, zwischen Entfaltungsmöglichkeit und persönlicher Einschränkung, zwischen Akzeptanz und Zurückweisung.

2007-07-04T08:56:00.000-07:00

Couchportrait A, 2007, Oil on canvas, 140x160cm

The confrontation of the individual with his/her social environment is marked by moments of tension that call for a fluctuation of values in order to be resolved. The values that are hereby altered, shifted or deconstructed are very seldom collective ones. Most of the time the individual is forced to bend to the canon of social norms in order to avoid becoming an outcast and suffering disadvantage, discrimination and sometimes even aggression. In any case, suppressing one’s own characteristics in order to fit into prevailing roles and schemes is the easier route to take.

Among the many existing examples of such phenomena, I was especially fascinated by the kinds of self-description one encounters on gay internet platforms. In many cases such descriptions set up a distinct gap between the real and the virtual person. The distortion of characteristic features is motivated largely by a sort of ideal conception to which the individual desires to conform. It is evident that the gay community makes use of rules that are quite different from the conventions of the heteronormative system. Due to the relative absence of classical family structures (i.e. marriage, children) quite unconventional and open forms of friendship and sexuality are common. At the same time the urge to remain incognito, rooted in widespread homophobia, results in a certain degree of concealment. The ambivalence between exhibitionism and concealment creates a vague idea of a person, and this vagueness raises the question as to the “real” person behind the façade.

In the course of this fascination I began to ask men with whom I had become acquainted on gay online platforms to act as models for me. The almost life-sized portraits (140x160cm) are painted in my atelier, always at the same place. The ambience as well as the display detail varies only marginally. The models position themselves on an old red couch and must be present for the whole painting process. Thus I avoid working with photos and am confronted intensely with the actual person. It takes several weeks to finish a picture, during which time I am afforded a completely different view of the person, quite incomparable to the knowledge gleaned from their internet profile. The result is a painted characterisation of a person that can then be juxtaposed with the original internet self-portrayal. There still remains the question as to which of the two is more authentic, or if both are (perhaps only a small) part of the same person’s individuality.
The theoretical background for this project is formed by various aspects of gender- and queer theory, and the most important artistic impulse comes from the work of British portrait-painter Lucian Freud.

Couchportrait F, 2006, Oil on canvas, 140x160cm

Couchportrait O, 2007, Oil on canvas, 140x160cm

Couchportrait S, 2007, Oil on canvas, 140x160cm

2007-06-15T08:38:00.000-07:00

Ausstellungsansicht Wittgensteinhaus, 2007 (Foto: Rudolf Strobl)

2007-06-11T06:31:00.000-07:00

Gender Lines, Digitales Video, 2007

2007-06-11T06:01:00.000-07:00

Gender Lines, Digitales Foto, 2007

From the very beginning, sex is the main aspect by which a person is assessed. This would be unproblematic if such physical distinction were not used to construct hierarchies, stereotypes and massive limitations on one’s individuality. Biological difference serves as the starting point for a complex system of gendered conceptions that rule and regulate social life. The resulting images of masculinity and femininity seem natural to us by giving the impression of immutability and invariability. In fact, virtually everything we perceive to be a sex-related trait is far from being something static or fundamental. The collective conception of the ideal man or woman has changed over the centuries, showing that gender characteristics are indeed variable, i.e. influenced and produced by society. Being feminine or masculine consequently becomes a question of one’s particular social environment. Women and men whose behaviour diverges from predetermined patterns still experience broad resentment from all social strata. Nevertheless, nobody conforms perfectly and completely to gender norms. Slight transgressions occur frequently and are for the most part tolerated, so why not bold and conscious ones?

In this project, pedestrians are confronted with the idea of identifying with a certain role, either male or female, when walking over a sprayed line on the pavement. Though the act itself is unimpressive, doing so subliminally conveys the biological aspect of belonging to a different sex with all its attendant gender characteristics. So this unspectacular line becomes the visualisation of a simple but central mindset, the dualism of a system that strictly divides into black and white: maleness on the one side, femaleness on the other and nothing in between but a sharp line. In fact, the border is not so obvious thanks to those individuals who cross it and thus blur the distinction, refusing to limit themselves to a lopsided selection of attributes.
Although the passer-by reading and crossing the spray-painted line might not be aware of the complexity of his/her action (even I am not), there is most probably some sort of thought process going on. Whatever it may effect, it does sometimes provoke a perceptible reaction: eagerness to cross the line, reluctance or even resentment, interest, exhilaration, thoughtfulness, perhaps keenness to experiment, but more often the urge to ignore. At the end of the day, it seems that crossing gender lines – even in the very simple and metaphorical form of spray-painted words – is not something that is done easily. Respect to those who do!

Internetrecherche, UrheberIn unbekannt, 2007

2007-05-21T00:30:00.000-07:00

Polen ist noch nicht verloren. Siebdruck, 2007